韩国电影理论的历史脉络
韩国电影理论的发展与本土电影产业的现代化进程紧密相连，从早期受日本殖民影响的萌芽阶段，到战后民族电影意识的觉醒，再到民主化运动后创作自由的爆发，理论探讨始终围绕“民族性”与“现代性”的辩证关系展开。
1990年代以后，随着韩国电影在国际影坛的崛起，本土学者开始系统引进西方电影符号学、精神分析、女性主义等批评方法，并将其应用于对《薄荷糖》《老男孩》等标志性作品的解读，逐步形成了兼具本土关怀与国际视野的理论体系。
核心理论概念：民族叙事与类型混杂
韩国电影理论强调“恨”（한）的美学——一种植根于历史创伤与社会压抑的情感基调，常通过复仇、赎罪情节展现人物的道德困境。这一概念不仅解释了许多经典影片的叙事动力，也成为区分韩国电影与其他东亚电影的关键标识。
类型混杂是韩国理论的另一关注点。学者指出，韩国电影擅长将好莱坞类型范式（如犯罪、惊悚、爱情）与本土社会议题融合，创造出《杀人回忆》《寄生虫》等既具商业性又充满作者表达的混血文本，这种“创造性挪用”成为韩国电影国际竞争力的重要来源。